Caso de éxito de Filmarket Hub: Lamentos del viento

Lamentos del viento es un proyecto con una gran trayectoria en Filmarket Hub y un ejemplo que señala el camino para destacar y conseguir acuerdos a través del mercado online. El guion de Alejandro Deli obtuvo el sello de “Guión excelente” y fue evaluado por nuestros expertos analistas como uno de los guiones más destacados de la plataforma. Más tarde, sumó una mención especial en Sitges Pitchbox 2019; el evento de pitching internacional enfocado a proyectos de género que organizamos cada año en colaboración con el Festival de Sitges, uno de los festivales de cine fantástico y de terror más importantes en el panorama internacional. Por último, fue seleccionado para formar parte de la selección oficial de nuestro primer CDMX Film Pitchbox.

Alejandro Deli es Licenciado en Diseño Gráfico, fotógrafo y fundador de su propia agencia de publicidad. Como dramaturgo ha escrito Hansel y Gretel - La maldición del bosque negro y como guionista, Lamentos del viento. El proyecto ha comenzado a producirse en España gracias al acuerdo alcanzado con las productoras casas productoras Gold Tower Producciones y American Road Films a través de nuestro mercado online y se espera que su rodaje inicie a mediados del año 2022. Esta es la historia un nuevo caso de éxito de Filmarket Hub.

Cuéntanos tu background como guionista: ¿Tuviste claro desde el principio que querías dedicarte a esta profesión?

A los ocho años cogí una cámara de vídeo que había comprado mi padre y empecé a hacer mis películas, mis efectos especiales, etc. Invitaba a mis amigos y a mis primos y los ponía a actuar en películas que yo escribía y dirigía, así que realmente empecé a hacer cine jugando. A los nueve años tuve la oportunidad de prestar mi voz para películas y series animadas y casi sin darme cuenta estaba envuelto en todo este mundo artístico y de contar historias. En la universidad empecé a hacer teatro y más tarde también a nivel profesional. Mi vida siempre estuvo relacionada con lo artístico y tenía claro que quería dedicarme al cine. Estudié Diseño Gráfico y Fotografía porque siempre supe que la parte gráfica a la hora de realizar una película es muy importante. Desde la paleta de color, el vestuario, el diseño de sets y la corrección de color en postproducción van de la mano y si tienes una bases fundamentadas en diseño puedes crear grandes cosas.

¿Cuándo y cómo surge la idea?

Tenía la idea de Lamentos del viento y realmente me propuse no descansar ni dejar de escribir hasta tener la mejor versión posible. Lo que se me ocurrió primero fue lo que sucede antes de la historia de Lamentos del viento. Un hombre que vende su alma al diablo para resucitar a su esposa y algo sale mal. Entonces lo que realmente planteé fue explorar lo que podría suceder después si una familia llegara a habitar la misma casa y cómo les afectaría. Lamentos del viento es la historia de esa familia. Hablando con productores les gustó mucho que fuera una historia tan completa. Todo un universo de terror del que poder estirar y hacer una precuela o incluso una secuela.

¿Cuáles han sido tus referentes a la hora de escribir la historia?

Cuando yo era chico veía mucho las películas de terror de Carlos Enrique Taboada y algo que me llamaba la atención es que generaba terror con elementos muy básicos como el viento, los árboles moviéndose, las sombras… Te causaba un terror impresionante y siguen causando la misma sensación hoy en día por lo bien dirigidas y escritas que están. Yo tenía la ilusión de hacer terror muy clásico a partir de elementos similares sin necesidad de recurrir a clichés como los monstruos, la sangre o escenas subidas de tono. Me gustaría conseguir una película de esas que ves con trece años y te causa mucha impresión, a pesar de no contener nada especialmente violento. Me gustan las películas que te transmiten una sensación de continua incertidumbre, como Los otros, El orfanato o El sexto sentido.

¿Cómo fue el proceso de escritura?

Me costó aproximadamente un mes y medio o dos de estar escribiendo todas las noches. Realmente si te lo propones y utilizas tu tiempo eficientemente, empiezas a escribir y cuando menos te des cuenta lo has terminado. En la primera versión del guion ya estaba toda la estructura de la historia, pero obviamente un guion es algo vivo que está en constante cambio. De repente, un día se te ocurre hacer algún cambio o agregar algo a una escena concreta para que quede perfecta y la historia crece enormemente.

Realmente nunca sueltas la historia, incluso cuando la película se ha rodado y la ves no dejas de pensar en los cambios que podrías haber hecho. Al tratarse de una película de terror sientes como si entraras a un mundo de oscuridad cuando estás escribiendo y a la hora de andar por mi casa en plena noche sentía ese miedo e incluso cómo se me ponía la piel de gallina al escribir ciertos diálogos y situaciones. En esos momentos es cuando sentía que estaba haciendo algo realmente bueno y me daba cuenta de que iba por buen camino. Creo que siempre tienes que escribir algo que te emocione y que te gustaría ver en la gran pantalla.

¿Cómo conociste Filmarket Hub y por qué decidiste contratar su servicio de análisis de guion?

Descubrí Filmarket Hub a través de las redes sociales y me llamó mucho la atención las empresas afiliadas al mercado, los proyectos inscritos y los servicios de Análisis de Guion, que era exactamente lo que yo estaba buscando. Obviamente, tú le puedes enseñar tu trabajo a amigos, pero que un profesional lea tu guion y te dé un feedback de diez páginas punto por punto va a llevar tu historia a otro nivel. La verdad es que fue de muchísima utilidad. Ellos ven cosas que tú no estás viendo y por eso es una herramienta muy valiosa. Creo que todos los escritores deberían pasar por ese proceso porque un guion siempre hay que reescribirlo e incluso hacer cambios que te pueden doler, pero que te acaban permitiendo profundizar más en ciertos temas.

Unos meses después es seleccionado para participar en CDMX Film Pitchbox. ¿En qué estado se encontraba el proyecto cuando lo presentaste?

Después de realizar el análisis de guion y hacer los cambios necesarios, recibí el sello de Guion Excelente, fue a partir de allí que empezaron a llegarme solicitudes para leerlo. Luego llegué a la mención de Sitges y más tarde tamién a la Selección Oficial de CDMX Film Pitchbox. Para ese momento ya había obtenido algunas propuestas de casas productoras interesadas y tuve alguna reunión para hablar de la película. Algo que aprendes en ese camino es que vas a tener que romper corazones, porque va a haber gente que quiere hacer tu proyecto si a ti, como guionista, hay algo no “te late” y crees que esas personas no traen lo que la historia necesita vas a tener que dar las gracias por el interés y decir que no. Es algo muy difícil.

¿Cómo recuerdas la experiencia del evento?

La experiencia fue brutal. Estar en ese espacio con todos esos monstruos de la industria cinematográfica sentados frente a ti, prestándote atención.. ¿Cuándo más tendrías una oportunidad así? De otra forma tendrías que ir puerta por puerta, informándote de quién es quién, tal vez algunos te recibirían, otros no.

Realmente participar en un evento así, que te escuchen durante 7 minutos y luego tener la oportunidad de hablar con ellos en un networking, compartiendo la tarjeta, eso la verdad que no tiene precio. Allí ya hubo gente interesada en el proyecto, luego continuamos en contacto y fui pasando el guion. Yo no sé si existe otro tipo de eventos como este, pero es una súper oportunidad, de tenerlos ahí a todos, ¿que más quieres?

Otra cosa que pasó en el evento es que se me acercaron productores a los que les gustó la película, pero estaban buscando una serie y me preguntaron si yo tenía alguna. Ese tipo de contacto que tienes ahí es muy interesante Porque si en algún momento tengo ese proyecto, pues les envío un email directamente. Otra parte interesante es escuchar los otros proyectos, ver lo que están haciendo los demás, sus formas de crear, sus historias.

Recordamos tu Pitching en CDMX, el empaquetado de tu proyecto estaba muy bien armado, realizaste una presentación con animaciones además de que lo tenías muy bien ensayado, eso denotaba mucha profesionalidad.

Son momentos como ese donde agradecía haber hecho teatro (risas). Creo que una clave es VENDER. Una película a fin de cuentas es un producto que se tiene que vender. Los productores quieren una película que venda, porque esto es una inversión. Cuando te das cuenta de eso, de que una película es un producto, ya te puedes poner en su lugar. Cuando lo tienes muy presente puedes sacar todas las fuerzas de tu proyecto. Yo trabajo en publicidad y estudié diseño gráfico, entonces pude crear una buena presentación para venderlo.

¿En qué estado se encuentra el proyecto ahora? ¿Ha surgido algún acuerdo fruto de Pitchbox o el mercado online de Filmarket Hub?

Después de CDMX Pitchbox hablé con varios productores, hubo intercambios de emails y a algunos envié el guion porque estaban bastante interesados en el proyecto. Poco tiempo después me contactaron dos productores españoles a través del mercado online. Fueron Miguel Ángel Poveda y Carlos Mestanza, de las casas productoras Gold Tower Producciones y American Road Films.

En el momento que me contactaron me puse a investigar sus trabajos anteriores y veo que Miguel Angel ha producido más de 30 películas para las principales cadenas de entretenimiento como Disney, Dreamworks, Paramount, Netflix… Al comprobar como trabajaban, sentí que eran los indicados para este proyecto.

Después de leer el guion me llamaron para decirme que querían entrar al proyecto. Tuvimos un par de reuniones y pasamos a ver los contratos. Ahora el proyecto podría decirse que está en el proceso de financiación, buscando a la gente que va a trabajar con nosotros. Va a entrar además otro guionista porque hay que adaptar el guion al castellano de España.

Realmente con ellos desde un inicio hubo una conexción. Miguel Angel al leer el guion me dijo que podía verlo, podía “escuchar el viento”. Se emocionó con lo mismo que yo me emociono. Obviamente, el tema del COVID, nos puso a todos en pausa y no sabemos cuando se van a reactivar las cosas, pero seguimos trabajando.

Cuando yo empecé con Lamentos del viento tenía solo la historia, luego tenía un inversionista en México que estaba dispuesto de aportar algo de capital, pero realmente nada firmado. Cuando entran estos dos productores la cosa empezó a funcionar.

Yo necesitaba dos productores que supieran lo que estaban haciendo. Siempre había imaginado la historia en España, porque me encanta el estilo de El orfanato y Los otros y quería algo así. Me encanta cómo hacen cine los españoles.

¿Cómo valoras tu experiencia como guionista en Filmarket Hub y qué ventajas piensas que aporta respecto a los métodos tradicionales?

Pues no podría ni siquiera enumerar todas las ventajas. Creo que es una plataforma que te abre las puertas a todo. Te abre una puerta porque tienes a todas las empresas allí en una plataforma y en cualquier momento pueden venir a buscarte. Sin la plataforma quizás lo harías buscando una a una a cada productora, informándote y enviando emails que probablemente terminen en la papelera o así.

Si quieres que alguien lea tu historia, si quieres llevar tu guion al siguiente nivel, si quieres que un guionista profesional lea tu historia y te dé un feedback real de cómo puedes mejorar, realmente Filmarket Hub es una plataforma muy buena y tiene demasiadas ventajas. Te va a ayudar a poder dar esos pequeños pasitos para lograr grandes cosas.

Ahora con Lamentos del viento se van dando pasos así, vas escalando, pero todavía lejos de terminar. Realmente la plataforma ha sido clave en todo este proceso porque de otra manera yo creo que ahora estaría en mi computadora con la versión 3 guardada, nadie la habría leído, ni estaría firmada ya. A veces pasa, que quizás te mueves en el medio del cine y sabes a quién llamar, pero por ejemplo alguien en España es más difícil conseguir su contacto si no lo conoces de nada. Con esta plataforma realmente las distancias se acortan. Yo la recomiendo y estaré en la plataforma para siempre (risas).

¿Qué consejo le darías a un guionista que está intentando vender su primer guion?

Qué busquen feedback y se tomen el tiempo de no dejar algo en la primera versión. Mucha gente piensa que tener un guion en décima versión significa que lo reescribiste diez veces y no es así. Realmente significa hacer algunos cambios, agregar escenas, ir limpiando cosas, de repente quitar un personaje, meter a otro.

Qué siempre siempre vean su película como un producto que se va a vender. Y que sean sinceros consigo mismos, que escriban algo que les llene, que les emocione. Si ellos se emocionan con lo que están haciendo, las demás personas también se van a emocionar. Qué defiendan siempre su lugar como creativos, como guionistas y no acepten nunca un mal deal solo por ser su primer proyecto. Cuando algo funciona, cuando algo gusta, se debe de celebrar y jamás se debe menospreciar. Sean felices y hagan lo que les gusta y cosas buenas van a llegar, ya verán.

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