En este capítulo te compartimos algunas pautas universales e para escribir escenas de audio.
Una nueva escena significa que ha habido un cambio de tiempo o lugar. Piensa cómo vas a hacérselo saber a tu audiencia: con música, un intervalo de unos segundos, con un fade out y un fade in o con algún sonido estrediente que sobresalte a los oyentes. Hay muchas formas de separar las escenas. Pero si dejas a tu público preguntándose ¿qué está pasando, dónde estamos? lo perderás rapidamente.
Tienes que dejar que la audiencia escuche cada voz por encima del resto de la escena. Si alguien hace una entrada más tarde en la escena, está bien se escuche más bajito, porque lo estamos escuchando entrar. Pero si cuatro personas están charlando en un bar, todos deben estar en un primer nivel de audio para que podamos escuchar todas sus voces.
Una vez que hayas familiarizado a la audiencia con las voces de los personajes, no podrás tener a uno de ellos sentado en silencio y sin decir nada. A menos que haya una buena razón dramática como que murió y nadie se dio cuenta. Si un personaje no tiene un papel que desempeñar ni líneas que transmitir, elimínalo. Cada personaje es un actor y cada actor cuesta dinero. Tenlo en cuenta.
Lo que nos lleva a esta interesante pregunta: ¿Cuántos personajes puedes tener en una escena de audio? Cientos, por supuesto, pero que tengan líneas de diálogo, deberías contarlos con la palma de la mano. Si pones más de cinco personajes en una escena de audio, es probable que confundas y pierdas a tu audiencia.
Sin embargo, si es la primera vez que escribes audio, es poco probable que no te encuentres con el problema de tener demasiados personajes en una misma escena. Lo que la mayoría de los guionistas tienden a hacer al principio es ceñirse a dos personajes, y esto a veces también puede ser un problema.
Los personajes son como juguetes para los guionistas, pero como por lo general hay una limitación de presupuesto, no debemos contar con demasiados de ellos. Saca partido a los personajes que tienes. Una vez más, te sorprenderá lo que se puede lograr cuando piensas que menos es más.
Intenta crear una sensación de pertenencia al lugar sin decirnos directamente cómo es. Hace mucho calor en la ciudad en verano, tanto que parece que los personajes están sudando, y la ciudad está medio vacía porque la gente hacia la costa así que solo se escucha el ruido que hacen las chicharras. Puedes hacer a la audiencia partícipe sin tener que contar mucho. Los personajes encienden el aire acondicionado, piden bebidas frías y se abanican.
¿Cuánto tiempo debe durar una escena? Probablemente, en promedio, las escenas son más largas que en las obras audiovisuales, pero eso no significa que no existan escenas cortas y nítidas en audio. El oído necesita una variedad de configuraciones acústicas, de tonos y frases y escenas largas y cortas. Piensa que eres un chef. Debes servir un menú interesante y variado.
Ahora te toca escribir tu audio drama e inscribirlo en el PitchToPro de Filmarket Hub para que tu guion de serie se produzca como un drama de audio original de Audible.
