En marzo de 2019 celebramos FICG TV Pitchbox, nuestro primer evento de pitching enfocado exclusivamente a series latinoamericanas en desarrollo. Un total de 8 proyectos fueron seleccionados para hacer un pitch ante ejecutivos de las principales plataformas y televisoras de Latinoamérica como Amazon Prime Video, Alazraki Films, Argos, Dopamine, Dynamo, EndemolShine Boomdog, Fábula, Fox Networks Group Latin America, HBO Latin America, Lemon Studios, Mediapro, Telefonica Media Networks, Televisa, y Turner.
Uno de los 8 proyectos seleccionados fue ‘Manual de supervivencia’, serie argentina creada por Victoria Galardi y producida Magma Cine, empresa productora fundada en 2006 por Juan Pablo Gugliotta en sociedad con Nathalia Videla Peña. Han realizado más de 30 largometrajes, series de ficción y documentales. Entre las más destacadas se encuentran “Araña” dirigida por Andrés Wood, realizada con la asociación de la 20th Century Fox. “El ardor” de Pablo Fendrik, protagonizada por Gael García Bernal y Alice Braga. Fueron coproductores de «El ciudadano ilustre” de Mariano Cohn y Gastón Duprat, entre otros. Sus films han participado en reiteradas oportunidades en los festivales más prestigiosos del mundo, tales como Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián, Toronto, entre otros, y han sido estrenados comercialmente en los principales mercados del mundo.
El pasado 14 de mayo, poco más de un año después, se estrenó siendo la primera serie original de Movistar en Argentina. Un nuevo caso de éxito Filmarket Hub que nos enorgullece y del cual queremos contaros más a través de esta entrevista a Juan Pablo Gugliotta, productor de la serie y representante del proyecto en FICG TV Pitchbox.
¿Cómo nace la idea de ‘Manual de supervivencia’ y cómo llega a Magma Cine?
Hace poco nos interesamos en los formatos seriados y comenzamos con algunas series documentales y de docu-ficción. Trabajamos mucho para televisiones públicas, canales educativos, en proyectos pequeños de presupuesto, que llevan mucho trabajo y mucho amor, para señales educativas y el INCAA. Y con “Manual de supervivencia” nos lanzamos al primer formato seriado de ficción, sin abandonar el cine, porque en paralelo estamos desarrollando proyectos de cine, pero también poniendo un ojo en las series y mini-series.
¿Por qué decidís dar el salto al formato de series de televisión?
Teníamos ganas de lanzarnos, pero no encontrábamos proyectos. Analizamos uno, dos, tres… Hasta que llegó Victoria, a quien ya conocíamos porque también fuimos co-productores de su último largometraje, “Pensé que iba a haber fiesta”, seleccionado a San Sebastián. Gran parte del mérito es de mi socia Natalia. Ella lo vio, le parecía que ese era el proyecto aceduado y teníamos muchísimas ganas de trabajar con Victoria, que nos parece súper talentosa. Nos gustaba mucho ese universo de comedia urbana de mediana edad.
Decidimos trabajar en el desarrollo con financiación propia y empezamos a buscar fondos. Primero aplicamos al concurso de series del INCAA y lo ganamos. Eso nos dio mucho aliento porque ya teníamos financiación propia y financiación pública, pero también nos metía en un compromiso porque la financiación pública significa que hay que hacer la serie o devolver el fondo. Lo que nos ocurrió a continuación es que en el mundo del cine ya nos conocían, pero en el de la televisión no y las plataformas tampoco. Me lo tomé como un desafío básicamente. El evento de Pitchbox en marzo del 2019 fue la primera vez que fuimos a pitchear un proyecto que no era de cine.
¿Cuál es vuestra línea editorial para elegir los proyectos? ¿Dependen de las tendencias del mercado?
No, trabajamos una línea editorial abierta. Por ejemplo, si nos llega una horror movie buscaríamos un colega experto con el cual asociarnos. Lo que siento es que si desde PYMES como Magma estamos tan pendientes de lo que está haciendo el gigante, siempre llegas tarde porque no tienes mucha información. Hablando claro, Netflix llega a Argentina a hacer contenido local y uno piensa en presentarle un proyecto con figuras locales, formato pequeño, etc. Pero cuando llegas, el ejecutivo de Netflix te dice, “ahora estamos buscando proyectos glocales o regionales como mínimo» y ahí te quedas fuera. Entonces la única llave que encontramos son los buenos autores, buenos directores y buenas historias. Porque, en definitiva, una buena historia con un buen autor o un buen equipo termina encontrando su espacio.
¿En qué estado de desarrollo se encontraba el proyecto cuando lo presentaste en Pitchbox?
“Manual de supervivencia” llegó en un estado curioso. Nosotros íbamos a buscar el otro 50% de la financiación y llegamos ya con cuatro capítulos grabados. Con financiación propia hicimos el piloto y ganamos el concurso del INCAA. Gracias a esto conseguimos financiar tres capítulos más, pero la realidad es que ya no podíamos seguir. El Pitchbox de Filmarket Hub fue el evento fundamental porque coincidimos con Movistar. Apareció Joanna Lombardi, que terminó siendo la socia ideal a través de Movistar. Entendió muy bien la atmósfera, nuestro trabajo, nuestros objetivos y se comunicó muy bien con Victoria, que es autora, directora y showrunner del proyecto. Esa comunicación fue una de las claves para que el proyecto haya tenido un calendario tan rápido si se quiere decir así.
Nosotros sabíamos que la serie no era un contenido de los denominamos premium y tampoco era un contenido para los gigantes, pero para nosotros el potencial era que es un contenido muy fuerte localmente, como lo demuestra su casting, su historia, la directora y sus antecedentes. Creíamos que podía viajar y, de hecho, se ha terminado estrenando en varios países de la región y ha funcionado, porque es una historia universal.
¿Cómo recuerdas la experiencia del evento?
Para nosotros el mercado de Guadalajara y Ventana sur son los dos lugares más importantes en Latinoamérica. Por ejemplo, nuestra primera película “El asaltante” tuvo su work in progress en Guadalajara. Es un espacio muy interesante para este tipo de proyectos. Yo ya había estudiado Filmarket Hub como un mercado europeo y su formato de Pitchbox me parecía genial; subir al escenario a pitchear con la pantalla atrás, me parecía genial… hasta que llegué (risas).
Ya manejaba los pitching de cine, pero al llegar me di cuenta que tenía que pitchear 8 episodios x30, seguir un tiempo y ciertas construcciones y la verdad es que tuve una crisis en el hotel. Llegué al ensayo muy confiado, pensaba que me iba a salir todo bien y recuerdo que me salió todo mal. Hice cambios por la noche en el hotel hablando mucho con mi socia, que me ayudaba desde Buenos Aires, y después creo que salió bien.
¿Qué elementos de vuestro proyecto crees le llamaron la atención para lograr ese match?
Después de pensar que el pitch me había salido todo mal, por lo visto no fue tan mal y logramos un interés. Joanna nos dio el feedback más interesante y creo que el match surgió porque nos encontramos en un momento en el que Movistar buscaba ese tipo de contenido para la región. Ellos ya estaban saliendo con series buenísimas en Perú, Colombia y de un formato similar de comedia 8×30.
También es en parte gracias al trabajo de Filmarket Hub al posibilitar el espacio y el momento precio para este match, porque esta plataforma está buscando este tipo de contenido que tenemos nosotros. Además del formato de comedia, encontraron un casting muy interesante para Argentina principalmente y para la región y creo que eso ayudó mucho.
¿Cómo fue el proceso desde Pitchbox hasta llegar a un acuerdo formal con Movistar?
No conocíamos a Joanna de Movistar personalmente, pero sí que habíamos enviado el piloto a Telefónica en Madrid. Tenían conocimiento del proyecto pero no habían contactos formales y el Pitchbox sirvió mucho para ese contacto formal. Esa es una parte importantísima porque aunque tengas la experiencia y los contactos no es fácil conseguir la atención de los ejecutivos. Eventos como Pitchbox generan esa formalidad necesaria.
¿Cómo ha sido la experiencia del rodaje de la serie respecto a los rodajes de anteriores largometrajes?
Empezamos a trabajar ya en marzo, muy rápido. Con empresas como Movistar, de un tamaño digamos “mediano” en la industria del entretenimiento, puede llegar a ser más fácil acelerar e ir un poquito más rápido. Los gigantes tienen otras ventajas, pueden sacar un contenido a nivel mundial, pero tarda más tiempo. Esa parte es muy importante saberla, porque yo cuando fui a pitchear, obviamente me interesaban los gigantes, pero me interesaba más ver las líneas medias en los players.
Además, Joanna comprendió mucho el concepto. Muchas veces pasa, sobre todo en el cine, que se crea como una especie de familia, de comunidad, y si de repente llega el ejecutivo importante, se rompe un poco ese esquema. Aquí no se sintió de esa forma, todos pudimos trabajar con naturalidad y eso permitió que el proyecto avanzara rápidamente.
‘Manual de supervivencia’ es la primera serie original de Movistar en Argentina. ¿Cómo ha sido recibida a nivel local y regional?
Fue muy bien recibida, tuvo un éxito entre la crítica de la prensa generalista y especializada tan positivo que nos sorprendió. En Argentina funcionó muy bien, así como en otros países de la región. Los resultados fueron tan buenos que empezamos a trabajar en el codesarrollo de la temporada dos. Nada formal, pero seguimos avanzando con las reuniones.
¿Qué otros proyectos tenéis en Magma Cine actualmente?
Estamos trabajando mucho en el desarrollo de “El Cardenal”, un largometraje del director argentino Benjamín Ávila. Será una coproducción muy grande entre Chile, Brasil, Argentina y ahora estamos conversando con un posible socio español. El objetivo es producir ese tipo de películas que nacen de productoras independientes, con directores importantes en la región, buscando un presupuesto grande y competitivo. Es un proyecto que nos tiene muy abocados, pero seguimos en el desarrollo de proyectos de nuevas series. No tengo nada formal para anunciarte todavía (risas), pero estamos buceando mucho entre derechos de novelas. No es tan fácil encontrar “el” proyecto.
Desde tu experiencia, ¿qué consejo le darías a una persona que en un futuro pueda ser seleccionada en un Pitchbox?
Primero que estar seleccionado a Pitchbox es una gran noticia y y un motivo por el que estar muy feliz. Después de brindar, hay que empezar a trabajar en distintos modelos de pitching y tomárselo muy en serio. Escuchar a todos los involucrados, los autores, showrunners o colegas productores y preparar distintas líneas de pitch porque seguramente ese pitch que tenías preparado lo va a ir desarmando el equipo de Filmarket y entonces tendrás que tener un plan B (risas).
Yo le diría que prepare y analice mucho el proyecto, que lo estudie y que no se preocupe. Nosotros tuvimos mucha suerte de llegar al match, pero no siempre sucede. A mí me ha pasado muchas veces y lamentablemente son más veces las que recibes un NO que un SÍ, y uno sigue y sigue… Que se armen de paciencia y trabajen mucho su proyecto. Esa es la realidad.
¿Qué consejo le darías a un productor emergente que está intentando sacar adelante su primer proyecto?
Viajar… O quizás ahora nos toca hacerlo más virtualmente. Yo siempre creo que la inversión en viajar a mercados cada vez que se pueda y preparar la carpeta te ayuda a ver qué están haciendo otros colegas dentro de la región y en el mundo. Estudiar, ver la mayor cantidad de películas que puedas en los festivales, leer la mayor cantidad de proyectos, hablar con todos los colegas que puedas, etc. Eso me parece muy valioso.
No importa si son players, decision makers, si trabajan en la parte de industria de los mercados, no importa. Lo importante es hablar con todos, escuchar y empezar a entender cómo funciona esto. Y sobre todo tener siempre paciencia, porque no es una cuestión que se haga tan fácil.
¿Qué ventajas piensas que aporta a la industria el mercado online de Filmarket y sus eventos Pitchbox?
El mercado de Filmarket Hub es una herramienta que me encanta y uso mucho. Cuando yo me refiero a invertir, siempre es en la medida de las posibilidades. Nosotros viajábamos mucho porque no existía un Filmarket Hub allá en el 2005 y ahora me parece una herramienta vital, especialmente con la “nueva normalidad” en la que estamos siendo forzados a mercados virtuales.
Creo que además del mercado online y los eventos Pitchbox, van a ayudar a democratizar la industria. Hay mucho talento emergente en América Latina, muy joven y muy interesante que no siempre tiene la posibilidad de ir a festivales como Cannes, Toronto, San Sebastián, Guadalajara, etc. Creo que el mundo digital y el trabajo que están haciendo ustedes va a facilitar mucho eso. Yo siento que los players pueden encontrarse con proyectos que tal vez se quedarían fuera en mercados presenciales.
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