Escrito por Karol Griffiths (Development Consultant, Script Editor y parte del jurado de nuestro primer TV Pilot Screenwriting Contest)
La transición de escritor desconocido a profesional puede ser difícil. Incluso con un agente que te represente, es un proceso muy competitivo. Los guiones no van a ser considerados o producidos a menos de que sean excepcionales y eso requiere tiempo, paciencia y mucho trabajo duro, pero que, con un poco de suerte, también puede ser entretenido.
Ser un creador profesional de cualquier tipo requiere un compromiso serio que implica someterse a una práctica constante para mejorar día a día. Para un escritor, este proceso también supone adentrarse constantemente en el ámbito más personal de uno mismo, sacar relucir y cultivar una voz propia y distinguible. La clave para alcanzar este objetivo es de ser consciente y permitirse a uno mismo vivir la experiencia de explorar, sentir, conectar, triunfar, incluso de fracasar.
Se puede lograr a través de la investigación, leyendo libros o asistiendo a clases, pero la única forma con la que sabréis lo que funciona para vosotros es con la práctica. Y cuando hayáis encontrado algo que funciona, guardadlo en vuestra caja de herramientas e intentad algo nuevo. Cuánta más práctica, más herramientas tendréis a vuestra disposición y más fácil os resultará el proceso de escritura.
Disfrutad de este momento – porque una vez os convirtáis en un escritor o guionista profesional, tendréis menos tiempo para hacerlo. Escribiréis a contrarreloj para una fecha de entrega con productores y equipos de producción esperando las páginas en las que estáis trabajando. Durante este periodo de entreno, es importante tomarse el tiempo y el espacio para trabajar como mejor os vaya – reforzar vuestros puntos fuertes, explorar más allá y establecer una práctica y rutina sobre la que podéis construir.
Eventualmente, necesitaréis a alguien que lea vuestro guion y os dé su crítica. Pero… ¿Cuándo y de parte de quién?
El mejor momento para recibir comentarios sobre un trabajo varía según el escritor. Algunos lo encuentran extremadamente útil para comenzar a desarrollar una idea – discutiéndolo, para organizar sus pensamientos, la historia, los temas y los arcos de los personajes – incluso antes de tener el esbozo o el primer borrador. Otros escritores prefieren no interrumpir las etapas iniciales del proceso creativo al dar permiso a otra voz para entrar en su mente – puesto que, para ellos es mejor construir la idea por sí mismos en un primer momento. Más, cuando ya han llevado el proyecto lo más lejos que pueden hacerlo por su cuenta, buscan una perspectiva ajena.
El momento también varía de un proyecto a otro, es una decisión personal. Pero cuando estéis listos, es esencial que compartáis vuestro trabajo con alguien de confianza. Llegados a ese punto, decidid cuáles son vuestras necesidades y buscad la ayuda apropiada. Pero antes de escoger, considerad qué comentarios estáis buscando.
¿Quieres un lector que simplemente te dé su reacción a tu historia? ¿O necesitas un feedback más detallado? ¿Ayuda con la estructura? ¿La caracterización de tu guion u otro aspecto de este? La crítica puede venir de diversas fuentes: un amigo, un grupo de escritores, un colega, un agente, o un consultor que has contratado. Todas son opciones válidas.
Es posible que queráis oírla de más de una fuente. A la larga, deberéis recibirla de un profesional entrenado que conozca la industria. Lo ideal sería alguien con quien podáis hablar directamente, con quien os sintáis seguros de explorar ideas y métodos, alguien a quien siempre le podáis preguntar y que os dará observaciones honestas y productivas. No brutalmente honestas, ni edulcoradas, sino ideas bien elaboradas, constructivas y sobre las que podáis trabajar. Alguien que conozca vuestro trabajo y entienda lo que estáis intentando conseguir con él.
Con esto en mente, es recomendable no enviar vuestro guion a un lector no especializado. Conoced bien a quien va a valorar vuestro trabajo y cuáles son sus méritos. Demasiadas veces las cosas se escapan de nuestro control, pero si vas a pagar por la crítica que recibes, tienes el derecho de saber quién te está evaluando.
Os doy estos consejos porque desgraciadamente, existen muchos lectores no experimentados, poco entrenados que ofrecen asesoramiento independientemente pero también desde compañías. Si estáis buscando este tipo de apoyo, os sugiero fuertemente que escojáis a un profesional creíble y os aseguréis de saber quiénes son. Las recomendaciones de un profesional que entiende lo que la industria busca y cómo conseguir un mejor nivel de escritura pueden ser extremadamente gratificantes.
Si tenéis suerte, es posible que encontréis un agente dispuesto a tomar ese rol. O tal vez tendréis otros recursos profesionales. Si no, considerad trabajar con un consultor guionista o un mentor, no sólo para escribir, pero también para guiaros en vuestra carrera. Es una inversión, pero uno que probablemente os hará ganar mucho tiempo a largo plazo y facilitaros la transición.
Como guionista consultora y mentora, sé de primera mano que encontrar un autor cuyo trabajo admiro significa mucho para mí. Es lo que hace mi trabajo pleno. Nuestra industria depende fuertemente de relaciones. Y desarrollarlas y apoyar talento joven no es solo la pasión de un consultor, sino la fuente de nuestra prosperidad. Encontrar esa conexión es beneficioso para ambas partes.
Por encima de todo, no temáis la crítica, cuanta más gente lea vuestro guion, más aprenderéis y mejores serán vuestras oportunidades para hacer de vuestro deseo de ser guionista una carrera profesional.
