Me piden que hable del marketing. Marketing cinematográfico. Y de su importancia. En esta breve introducción voy a dar muchas claves que NUNCA deberíais olvidar.

La primera bofetada ocurre el primer día cuando alguien te dice: “Esto no consiste ni en diseñar pósters, ni trailers de pelis.  Ni estar en fiestas ni pre-estrenos por la patilla. Y olvídate de la popularidad”. Lo superas y dejas de comportarte como una absurda. Abres los ojos, escuchas, aprendes y te percatas que esa va a ser la actitud desde el primer día hasta el final. Y sí, hay fiestas y preestrenos, pero muchos de ellos van a ser cosa tuya, porque no te equivoques: eso también es marketing. También hay pósters y trailers pero es un 1% de la maquinaria que hay detrás. O sea que prepárate, porque el viaje es bastante alucinante y alucinado.

Es imposible (palabra que nos negamos a aceptar) resumir en un post en qué consiste el marketing. Imposible en un post, pero sí hay una palabra que lo define y que me la grabaron a fuego para que no se me olvidara jamás: COHERENCIA.

No hay fórmulas de A, B y C aunque hay ciertas pautas que sigues. Pero son solamente unos trazos que acabarán convirtiéndose en un mapa extensísimo sobre un terreno muchas veces aún por explorar. Y ahí tienes que gestionar tus medios, tus aptitudes, el talento, y trazar tus estrategias. Evidentemente un gran Studio lo tiene más fácil debido al capital del que disponen, pero decir más fácil no es lo mismo que decir que sea sencillo, ni decir que tener dinero te solucione la papeleta. Hay mil millones de factores a tener en cuenta y un titán casi imbatible: el manido ”el cine es caro”. ¿Pero qué pasa con las películas más independientes que tienen menos promoción, menos cuota de pantalla pero que proporcionalmente y atraen a un público más fiel a las salas? ¿Cómo se trabajan este tipo de paradojas? No lo sé. Insisto, no existe la fórmula del éxito. No hay un “sota, caballo, rey” maestro que se pueda aplicar a todas las películas.

Otro error es comparar medios. La televisión y el cine son medios distintos, al igual que la música es otro medio. A cada uno sus políticas, pero como antes hablaba de coherencia, es lógico que me la aplique justo en este punto. Así que la pregunta que ahora todos deberíais estar haciéndoos es: ¿Si no hay normas, por qué no puedo mezclar distintas disciplinas artísticas? ¡Dilema! Puedes y debes. Compara. Aprende y ejecuta si el producto que tienes entre manos lo requiere. Porque de nuevo, NO HAY NORMAS.

El caso práctico del día:

El últimos disco de Beyoncé vendió 617 mil discos en tres días. Sin promoción. Sin filtraciones. A precio normal y sólo usando el tuit de la artista. Se cargó TODAS las normas del marketing. Arriesgó y superó cualquier expectativa.

Por otro lado, teníamos la última entrega de “Star Trek: Into Darkness”. Al igual que la Knowles, tenía un fandom potentísimo, y un modelo de negocio más que comercial a sus espaldas. La estrategia de Paramount fue muy similar a la de la cantante. Decidieron ocultar la mayor parte de material publicitario para sorprender a los seguidores de la Enterprise. El resultado: unas cifras muy por debajo de lo pronosticado por el departamento de marketing de Paramount.

Con un poco de perspectiva, uno puede deducir qué acertó en uno y qué falló en otro pese a haber jugado ambos al secretismo. El primer caso fue el factor sorpresa. El segundo un claro ejemplo de hype fallido.

Xavi Castillo

CEO & Marketing Strategist in RENO

Twitter: @SrUnpoco

company: RENO

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